The Police — un trio intellectuel qui a changé le rythme d’une époque

   The Police est un trio de rock britannique fondé à Londres en 1977 par le batteur et percussionniste américain Stuart Copeland. Il était accompagné des Britanniques : le guitariste Andy Summers et le chanteur-bassiste Gordon Matthew Sumner, connu dans le monde entier sous le nom de scène Sting         (« sting » – surnommé ainsi pour son langage caustique et tranchant) – une figure devenue synonyme de sophistication musicale, de poésie intellectuelle et de charisme artistique.
   À la fin des années 1970, The Police avait acquis une renommée mondiale, créant une fusion musicale unique dans laquelle des éléments de rock étaient entrelacés avec des éléments de punk, de jazz et de reggae.
De cette façon, ils n’ont pas seulement suivi les tendances – ils les ont elles-mêmes définies et ont déterminé les vecteurs musicaux pour de nombreuses années à venir.

Formation du groupe et les premières années de sa popularité (1977–1978)

     Après la séparation du groupe de rock progressif Curved Air, Copeland décide de rejoindre la scène punk londonienne en plein développement en formant un nouveau trio. En janvier 1977, il commence à répéter avec le chanteur et bassiste Sting, ainsi qu’avec le guitariste français Henri Padovani. Le mois suivant, le groupe enregistre son premier single, «Fall Out » – « Tomber« , produit par Copeland lui-même et son frère Ian.

   Bien que les premiers enregistrements puissent être partiellement attribués au punk rock, les critiques musicaux, dont AllMusic, soulignent qu’il ne s’agit que d’une correspondance lointaine avec le genre.

   Dès le début, la musique de The Police se caractérise par une structure « énervée » remplie d’intonations reggae et pop, plus « punk dans l’esprit » que dans la forme.

   Au début, le style pouvait être confondu avec du punk, mais les critiques ont précisé:

«C’est du punk seulement dans la forme – en réalité c’est du pop rock intense avec des éléments de reggae, plein d’esprit rebelle»

En juillet 1977, le groupe devient temporairement un quatuor lorsque Andy Summers les rejoint. Cependant, en raison de ses compétences musicales limitées, Padovani a rapidement quitté le groupe. En conséquence, la composition finale – Sting, Copeland et Summers – est restée inchangée jusqu’à la séparation du groupe en

 Sting : voix, poète, philosophe

 Le personnage central était Sting, un homme doté d’une formation académique et pédagogique, un homme doté d’un sens exceptionnel de la forme et des mots. Avant sa carrière musicale, il a enseigné l’anglais et l’éducation physique au lycée, ce qui se reflète dans ses chansons : les paroles de Sting sont riches en allusions littéraires, en références, en philosophie et en sophistication intellectuelle, ainsi qu’en sous-textes philosophiques.

Profondeur intellectuelle de la créativité.

   Sting, qui avait une formation en arts libéraux et une expérience d’enseignement, a apporté une richesse intellectuelle à la musique du groupe. Ses textes se sont toujours distingués par leur érudition littéraire, leurs allusions philosophiques et leur sensibilité sociale (empathie – sympathie pour les problèmes humains, les inégalités sociales, etc.).

    L’album « Ghost in the Machine » – « Fantôme dans la machine » (1981) s’inspire du livre du même nom d’Arthur Koestler, qui explore le conflit entre la raison et l’émotion. «Nous sommes tous des machines avec des fantômes à l’intérieur », écrit Koestler, parlant du conflit interne entre la raison et les émotions. Ce motif imprègne les compositions de l’album, qui explorent l’aliénation, la technocratie et le vide spirituel.

   L’album suivant, «Synchronicity» – « Synchronicité » (1983), s’inspire des idées de Carl Jung. Le concept de synchronicité – coïncidences significatives sans lien de causalité – se reflète dans les chansons, en particulier dans Synchronicity I, qui concerne le lien entre les événements externes et les expériences internes.

«Les événements sont-ils liés les uns aux autres ou à notre état intérieur, ou s’agit-il simplement d’une illusion ?»

— la ligne rouge de cette question traverse la ligne sémantique de ces compositions

🎵 Tea in the Sahara – (« Le thé au Sahara), inspiré de l’histoire de Paul Bowles de la collection « Sheltering Sky » – « Ciel protecteur ». Il contient le désir de rêves non réalisés et un sentiment de désespoir lorsque les idéaux ne peuvent pas résister à la collision avec la réalité. La chanson transmet la tristesse des espoirs non réalisés et le désespoir face à une réalité sans âme.

Ces exemples et d’autres mettent en évidence les fondements philosophiques et poétiques de la musique de The Police.

 🎸 Reggae et cheveux décolorés

    L’une des caractéristiques distinctives de The Police est l’utilisation d’éléments reggae dans des arrangements rock.

«Ce fut le premier groupe blanc à intégrer de manière organique le reggae au rock grand public et à obtenir un succès énorme»

– ont écrit les critiques.

 Un épisode intéressant s’est produit en février 1978, lorsque le groupe, ayant besoin d’argent, a joué dans une publicité pour le chewing-gum Spearmint de Wrigley. La condition était : décoloration des cheveux.

Floraison, déclin et retrouvailles

 L’album « Synchronicity » (1983) a atteint le sommet du succès, en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec des ventes de plus de 8 millions d’exemplaires rien qu’en Amérique. Malgré l’absence de déclaration officielle de dissolution, le groupe a cessé ses activités actives en mars 1984. Une brève réunion a eu lieu en 1986, puis en 2007 pour célébrer le 30e anniversaire du tube Roxanne. La tournée suivante est devenue l’une des plus réussies et des plus rentables de l’histoire. plus de 360 ​​millions de dollars en frais.

Plus de 8 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis

Le tube «Every Breath You Take» – « Chaque respiration que vous prenez » est devenu l’une des chansons les plus célèbres du XXe siècle.

   Le groupe a remporté six Grammy Awards, a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2003 et a vendu plus de 50 millions d’albums dans le monde. Quatre de leurs albums figurent dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps établie par Rolling Stone.

La vie après The Police

    Après la séparation, les membres du groupe ont développé des carrières solo. En 1992, lors du mariage de Sting avec Trudy Styler, tous les trois étaient de retour sur scène, se produisant Roxanne et « Message in a Bottle (Message dans une bouteille »

   En 2004, Padovani a sorti un album solo avec d’anciens collègues, et Stuart Copeland a réalisé un film documentaire, «Everyone Stares: The Police Inside Out» – « Tout le monde regarde : La police à l’envers».

  Andy Summers a publié un mémoire en 2006, «One Train Later» – « Un train plus tard« , qui raconte son ascension vers la gloire et son travail au sein du groupe.

Récompenses et influence dans le monde de la musique du monde:

– Plus de 75 millions d’albums vendus
– 2 Grammy Awards
– Intronisation au Rock and Roll Hall of Fame (2003)
– Reconnaissance comme l’un des groupes les plus influents du 20e siècle