The Police — intelektualne trio, które zmieniło rytm epoki

    The Police to brytyjskie trio rockowe założone w Londynie w 1977 roku przez amerykańskiego perkusistę i gracza instrumentów perkusyjnych Stuarta Copelanda. Towarzyszyli mu Brytyjczycy: gitarzysta Andy Summers i wokalista-basista Gordon Matthew Sumner, znany na całym świecie pod pseudonimem scenicznym Sting (- „sting” – przezwisko to zyskał ze względu na swój uszczypliwy język) – postać, która stała się synonimem muzycznego wyrafinowania, intelektualnej poezji i artystycznej charyzmy.
    Pod koniec lat 70. The Police zdobyli światową sławę, tworząc unikalną muzyczną mieszankę, w której elementy rocka przeplatały się z elementami punku, jazzu i reggae.
     W ten sposób nie tylko podążali za trendami, ale sami je wyznaczali, wyznaczając kierunki rozwoju muzyki na wiele kolejnych lat.

Powstanie zespołu i wczesne lata jego popularności (1977–1978)

    Po rozpadzie zespołu rocka progresywnego Curved Air, Copeland postanowił dołączyć do szybko rozwijającej się londyńskiej sceny punkowej, tworząc nowe trio. W styczniu 1977 roku rozpoczął próby z wokalistą i basistą Stingiem oraz francuskim gitarzystą Henrim Padovanim. W kolejnym miesiącu zespół nagrał swój pierwszy singiel „Fall Out” – „Wypadać„, który został wyprodukowany przez samego Copelanda i jego brata Iana.

    Mimo że wczesne nagrania można częściowo zaliczyć do punk rocka, krytycy muzyczni, w tym AllMusic, podkreślają, że jest to jedynie odległy odpowiednik tego gatunku.

    Od samego początku muzykę The Police charakteryzowała „ostra” struktura wypełniona intonacjami reggae i popu, bardziej „punkowa w duchu” niż w formie.

  Początkowo styl ten można było pomylić z punkiem, ale krytycy wyjaśnili:

««To punk tylko w formie – w rzeczywistości to intensywny pop rock z elementami reggae, pełen buntowniczego ducha»,

    W lipcu 1977 roku grupa tymczasowo przekształciła się w kwartet, gdy dołączył do niej Andy Summers. Jednak ze względu na ograniczone umiejętności muzyczne Padovani wkrótce opuścił zespół. W rezultacie ostateczny skład — Sting, Copeland i Summers— pozostał niezmieniony aż do rozpadu grupy w 1984 roku.

Sting (Żądło): głos, poeta, filozof

     Centralną postacią był Sting — człowiek o wykształceniu akademickim i pedagogicznym, człowiek obdarzony wyjątkowym wyczuciem formy i słowa. Zanim rozpoczął karierę muzyczną, uczył języka angielskiego i wychowania fizycznego w szkole średniej, co znalazło odzwierciedlenie w jego piosenkach: teksty Stinga są bogate w aluzje literackie, odniesienia, filozofię i intelektualne wyrafinowanie, a także filozoficzne podteksty.

Intelektualna głębia kreatywności.

    Sting, który miał wykształcenie humanistyczne i doświadczenie nauczycielskie, wniósł do muzyki zespołu bogactwo intelektualne. Jego teksty zawsze wyróżniały się erudycją literacką, aluzjami filozoficznymi i wrażliwością społeczną (empatią – współczuciem dla problemów ludzkich, nierówności społecznych itp.).

   Album „Ghost in the Machine” – „Duch w maszynie” (1981) został zainspirowany książką Arthura Koestlera o tym samym tytule, która bada konflikt między rozumem a emocjami. „Wszyscy jesteśmy maszynami z duchami w środku”, napisał Koestler, odnosząc się do wewnętrznego konfliktu między rozumem a emocjami. Motyw ten przenika kompozycje albumu, które badają alienację, technokrację i duchową pustkę.

   Kolejny album, „Synchronicity – Synchroniczność” (1983), oparty jest na ideach Carla Junga. Koncepcja synchroniczności – znaczących zbiegów okoliczności bez związku przyczynowego – znajduje odzwierciedlenie w utworach, zwłaszcza w Synchronicity I, który dotyczy relacji między wydarzeniami zewnętrznymi a doświadczeniami wewnętrznymi.

«Czy wydarzenia są powiązane ze sobą lub z naszym stanem wewnętrznym – czy jest to tylko iluzja??»

— czerwona linia tego pytania przebiega przez linię semantyczną tych kompozycji.

🎵 Tea in the Sahara – („Herbata na Saharze„),inspirowane opowiadaniem Paula Bowlesa ze zbioru „Sheltering Sky – Osłanianie nieba„. Zawiera tęsknotę za niespełnionymi marzeniami i poczucie beznadziei, gdy ideały nie mogą przetrwać zderzenia z rzeczywistością. Piosenka wyraża smutek niespełnionych nadziei i rozpacz w obliczu bezdusznej rzeczywistości.

    Te i inne przykłady podkreślają filozoficzne i poetyckie podstawy muzyki The Police.

 🎸 Reggae i rozjaśnione włosy

   Jedną z cech charakterystycznych zespołu The Police jest wykorzystanie elementów reggae w aranżacjach rockowych.

«Był to pierwszy biały zespół, który w naturalny sposób włączył reggae do głównego nurtu rocka i osiągnął ogromny sukces.»

– pisali krytycy.

  Ciekawy epizod miał miejsce w lutym 1978 roku, kiedy grupa, potrzebując pieniędzy, wystąpiła w reklamie gumy do żucia Wrigley’s Spearmint. Stan był następujący: rozjaśnienie włosów.

Rozkwit, upadek i ponowne zjednoczenie.

         Album „Synchronicity” (1983) osiągnął szczyt sukcesu, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i USA. W samej Ameryce sprzedano ponad 8 milionów egzemplarzy. Pomimo braku oficjalnego oświadczenia o rozwiązaniu grupy, w marcu 1984 r. grupa zaprzestała aktywnej działalności. Na krótko zjednoczyła się w 1986 r., a następnie w 2007 r., aby uczcić 30. rocznicę przeboju „Roxanne”. Następna trasa koncertowa stała się jedną z najbardziej udanych i dochodowych w historii. ponad 360 milionów dolarów opłat.

Ponad 8 milionów sprzedanych egzemplarzy w USA

  Hit Every Breath You Take («Każdy oddech, który bierzesz») stała się jedną z najsłynniejszych piosenek XX wieku.

   Zespół zdobył sześć nagród Grammy, w 2003 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i sprzedał ponad 50 milionów albumów na całym świecie. Cztery z ich albumów znalazły się na liście 500 najlepszych albumów wszech czasów magazynu „Rolling Stone”.

Życie po The Police

  Po rozpadzie zespołu członkowie rozpoczęli karierę solową. W 1992 roku, na ślubie Stinga z Trudy Styler, wszyscy troje wrócili na scenę, aby wystąpić Roxanne i „Message in a Bottle (Wiadomość w butelce”. W 2004 roku Padovani wydał solowy album z udziałem byłych kolegów, a Stuart Copeland nakręcił film dokumentalny „Everyone Stares: The Police Inside Out” – „Wszyscy się gapią: policja od środka”.

  Andy Summers opublikował w 2006 roku pamiętnik „One Train Later” – „Jeden pociąg później„, w którym opisuje swoją drogę do sławy i pracę w zespole.

Nagrody i wpływy w świecie muzyki świata:

– Ponad 75 milionów sprzedanych albumów
– 2 nagrody Grammy
– Wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (2003)
– Uznanie za jeden z najbardziej wpływowych zespołów XX wieku