The Police – das intellektuelle Trio, das den Rhythmus der Ära veränderte

The Police ist ein britisches Rocktrio, das 1977 in Londonvom amerikanischen Schlagzeuger und Perkussionisten Stewart Copeland gegründet wurde. Ihm schlossen sich seine britischen Landsleute an: der Gitarrist Andy Summersund der Sänger und Bassist Gordon Matthew Sumner, weltweit bekannt unter dem Künstlernamen Sting („Sting“ – Spitzname wegen seiner ätzenden und beißenden Zunge) – eine Figur, die zum Synonym für musikalische Raffinesse, intellektuelle Poesie und künstlerisches Charisma wurde.

    Ende der 1970er Jahre erlangten The Police weltweite Berühmtheit und schufen eine einzigartige musikalische Fusion, in der sich Elemente des Rock mit Elementen des Punk, Jazz und Reggae verflechten.

   Sie folgten also nicht einfach Trends – sie setzten diese selbst und bestimmten die musikalische Richtung für viele Jahre.   

Entstehung der Band und die ersten Jahre ihrer Popularität (1977–1978)

   Nach der Auflösung der Prog-Rock-Band Curved Air interessierte sich Stewart-Copeland für die Punkszene und gründete mit dem Bassisten und Sänger Sting sowie dem Gitarristen Henry Padovani ein neues Projekt. Bereits im Februar 1977 wurde die erste Single aufgenommen:🎵 Fall Out Nichts erreichen

   Obwohl die ersten Aufnahmen teilweise dem Punkrock zugeschrieben werden können, betonen Musikkritiker, darunter AllMusic, dass dies nur eine entfernte Entsprechung zum Genre darstellt. Die Musik von The Police zeichnete sich von Anfang an durch eine „nervöse“, Reggae- und Pop-angehauchte Struktur aus, die eher „Punk im Geist“ als in der Form war. Anfangs konnte der Stil mit Punk verwechselt werden, doch Kritiker stellten klar:

Es ist nur in der Form Punk – in Wirklichkeit ist es intensiver Pop-Rock mit Elementen von Reggae und einem rebellischen Geist

   Im Juli 1977 wurde Andy Summers das vierte Mitglied, doch Padovani verließ die Gruppe bald darauf. So entstand das legendäre Trio, das bis 1984 existierte: Sting, Copeland und Summers.

🎙️ Sting: Stimme, Dichter, Philosoph

   Die zentrale Figur war Sting, ein Mann mit akademischem und pädagogischem Hintergrund, ein Mann mit einem außergewöhnlichen Sinn für Form und Worte. Vor seiner musikalischen Karriere unterrichtete er Englisch und Sport an einer weiterführenden Schule, was sich wiederum in seinen Liedern widerspiegelte: Stings Texte sind voller literarischer Anspielungen, Referenzen, Philosophie und intellektueller Raffinesse sowie philosophischer Subtexte.

Intellektuelle Tiefe der Kreativität

   Sting, der eine geisteswissenschaftliche Ausbildung und Lehrerfahrung hatte, brachte intellektuelle Fülle in die Musik der Band. Seine Texte zeichneten sich stets durch literarische Gelehrsamkeit, philosophische Anspielungen und soziale Sensibilität (Empathie – Mitgefühl für menschliche Probleme, soziale Ungleichheit usw.) aus.

   Ghost in the Machine – „Geist in der Maschine“ ( (1981) wurde von Arthur Koestlers gleichnamigem Buch inspiriert, das den Konflikt zwischen Vernunft und Emotion untersucht. „Wir sind alle Maschinen mit Geistern in uns“, schrieb Koestler und bezog sich damit auf den inneren Konflikt zwischen Vernunft und Emotion. Dieses Motiv durchdringt die Kompositionen des Albums, die sich mit Entfremdung, Technokratie und spiritueller Leere auseinandersetzen.

    Das nächste Album, Synchronicity  – der Synchronizität (1983), greift die Ideen von Carl Jung auf. Das Konzept der Synchronizität – bedeutungsvolle Zufälle ohne kausalen Zusammenhang – spiegelt sich in den Liedern wider, insbesondere in Synchronicity I, das den Zusammenhang zwischen äußeren Ereignissen und inneren Erfahrungen thematisiert.

«Hängen Ereignisse miteinander oder mit unserem inneren Zustand zusammen – oder ist es nur eine Illusion?»

   — Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch die semantische Linie dieser Kompositionen

  Das Lied ist nicht weniger ausdrucksstark 🎵Tea in the Sahara – („Tee in der Sahara„), inspiriert von einer Geschichte von Paul Bowles aus der Sammlung The Sheltering Sky («Der schützende Himmel»). Es ist die Sehnsucht nach unerfüllten Träumen und ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit, wenn Ideale dem Zusammenprall mit der Realität nicht standhalten. Das Lied vermittelt die Traurigkeit unerfüllter Hoffnungen und die Verzweiflung angesichts einer seelenlosen Realität.

🎸 Reggae und blondierte Haare

    Eines der Markenzeichen von The Police ist die Verwendung von Reggae in Rockarrangements.

«Sie waren die erste weiße Band, die Reggae nahtlos in den Mainstream-Rock einbaute und dabei riesigen Erfolg erzielte»

— schrieben die Kritiker.

    Eine kuriose Episode ereignete sich im Februar 1978, als die Gruppe, die Geld brauchte, in einem Werbespot für Wrigleys Spearmint-Kaugummi auftrat. Die Bedingung war, ihre Haare aufzuhellen. So entstand der Stil, der zum Markenzeichen der Gruppe wurde.

📈Aufstieg, Fall und Wiedervereinigung

     AlbumSynchronicity – Synchronizität(1983) Der Höhepunkt ihres Erfolgs war „Roxanne“. Es führte die Charts in Großbritannien und den USA an und verkaufte sich allein in Amerika über 8 Millionen Mal. Obwohl es keine offizielle Ankündigung ihrer Auflösung gab, stellte die Gruppe ihre Aktivitäten im März 1984 ein. Eine kurze Reunion fand 1986 statt und erneut 2007 anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Hits „Roxanne“. Die anschließende Tournee wurde zu einer der erfolgreichsten und profitabelsten der Geschichte und brachte über 360 Millionen Dollar ein.

    Über 8 Millionen verkaufte Exemplare in den USA

  Der Hit Every Breath You Take («Jeden Atemzug den du nimmst») wurde zu einem der berühmtesten Lieder des 20. Jahrhunderts

  Die Band hat sechs Grammy Awards gewonnen, wurde 2003 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und hat weltweit über 50 Millionen Alben verkauft. Vier ihrer Alben stehen auf der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.

Leben danach The Police

   Nach der Trennung verfolgten die Bandmitglieder Solokarrieren. 1992, bei Stings Hochzeit mit Trudie Styler, standen alle drei wieder auf der Bühne und spielten Roxanne и „Message in a Bottle (Flaschenpost)“. Im Jahr 2004 veröffentlichte Padovani ein Soloalbum mit ehemaligen Bandkollegen und Stewart Copeland drehte den Dokumentarfilm „Everyone Stares: The Police Inside Out.“ – „Jeder starrt: Die Polizei von innen nach außen“.

  Im Jahr 2006 veröffentlichte er das Memorandum „One Train Later“ – „Einen Zug später“, in dem er sich mit der Gruppe beschäftigte.

Lieder und Lieder in der Welt meiner Musik:

– Mehr als 75 Millionen verkaufte Alben
– 2 Sätze Grimi
– Einschluss in die Königsfamilie (2003)
– Eine Strafe von mehreren 20-Jährigen