La Polizia – il trio intellettuale che ha cambiato il ritmo di un’epoca

   The Police (in italiano: Polis) sono un trio rock britannico formato a Londra nel 1977 dal batterista e percussionista americano Stuart Copeland. A lui si unirono i britannici: il chitarrista Andy Summers e il cantante–bassista Gordon Matthew Sumner, noto al mondo con il nome d’arte Sting (– “pungiglione” – soprannominato così per la sua lingua sarcastica e tagliente) – una figura sinonimo di raffinatezza musicale, poesia intellettuale e carisma artistico.

    Alla fine degli anni ’70, i Police erano diventati famosi in tutto il mondo, creando una fusione musicale unica in cui elementi del rock si intrecciavano con elementi del punk, del jazz e del reggae.

    In questo modo non si limitarono a seguire le tendenze, ma le stabilirono loro stessi, determinando i vettori musicali per molti anni a venire.

La formazione della band e i primi anni di popolarità (1977-1978)

    Dopo lo scioglimento del gruppo prog–rock Curved Air,Stuart – Copeland fu attratto dalla scena punk e formò un nuovo progetto con il bassista e cantante Sting e il chitarrista Henry Padovani. Già nel febbraio 1977 viene registrato il primo singolo: Fall Out (“Fall Out”) / Nothing Achieving  – Niente da realizzare”.

   Sebbene le prime registrazioni possano essere in parte classificate come punk rock, i critici musicali, tra cui AllMusic, sottolineano che questa è solo una lontana corrispondenza con il genere. Fin dall’inizio, la musica dei Police è stata caratterizzata da una struttura nervosa, reggae e pop, più “punk nello spirito” che nella forma.

ЭÈ punk solo nella forma: in realtà è un pop–rock intenso con elementi di reggae e uno spirito ribelle.

  Nel luglio 1977, Andy Summers divenne il quarto membro, ma Padovani lasciò presto il gruppo. Si formò così il leggendario trio che durò fino al 1984: Sting, Copeland e Summers.

🎙️ Sting: Voce, Poeta, Filosofo

    La figura centrale era Sting, un uomo con un background accademico e pedagogico, un uomo con un eccezionale senso della forma e delle parole. Prima della sua carriera musicale, insegnava inglese ed educazione fisica alle scuole superiori, cosa che si rifletteva a sua volta nelle sue canzoni: i testi di Sting sono pieni di allusioni letterarie, riferimenti, filosofia e raffinatezza intellettuale e sfumature filosofiche.

Profondità intellettuale della creatività

    Sting, che aveva una formazione umanistica e un’esperienza nell’insegnamento, portò ricchezza intellettuale alla musica del gruppo. I suoi testi si sono sempre distinti per erudizione letteraria, allusioni filosofiche e sensibilità sociale (empatia – simpatia per i problemi umani, disuguaglianza sociale, ecc.).

  АL’album Ghost in the Machine (1981) è stato ispirato dall’omonimo libro di Arthur Koestler, che esplora il conflitto tra ragione ed emozione. “Siamo tutti macchine con dei fantasmi dentro”, ha scritto Koestler, parlando del conflitto interiore tra ragione ed emozione. Questo motivo permea le composizioni dell’album, che esplorano l’alienazione, la tecnocrazia e il vuoto spirituale.

 L’album successivo, “Synchronicity” (1983), si ispira alle idee di Carl Jung. Il concetto di sincronicità (coincidenze significative prive di nesso causale) si riflette nelle canzoni, in particolare in Synchronicity I, che affronta il tema della connessione tra eventi esterni ed esperienze interne.

«Gli eventi sono collegati l’uno all’altro o al nostro stato interiore, oppure è solo un’illusione?»

— questa domanda corre come una linea rossa attraverso la linea semantica di queste composizioni

   Non meno espressiva è la canzone Tea in the Sahara (Tè nel Sahara), ispirata al racconto di Paul Bowles tratto da “The Sheltering Sky” – “Il cielo che protegge“. Parla della nostalgia per i sogni non realizzati e della sensazione di disperazione quando gli ideali non reggono alla realtà. Nella canzone si percepisce la tristezza delle speranze non realizzate e la disperazione di fronte alla realtà senz’anima.

  Questi e altri esempi evidenziano la base filosofica e poetica della musica dei Police.

🎸 Reggae e capelli decolorati

   Uno dei tratti distintivi dei Police è l’uso del reggae negli arrangiamenti rock.

«Sono stati il ​​primo gruppo bianco a fondere armoniosamente il reggae nel rock mainstream, ottenendo un enorme successo.»,

— hanno scritto i critici.

 Un curioso episodio accadde nel febbraio del 1978, quando il gruppo, in difficoltà economiche, apparve come protagonista in una pubblicità per le gomme da masticare Spearmint della Wrigley. La condizione era schiarire i capelli. Fu così che nacque uno stile che divenne il biglietto da visita visivo del gruppo.

📈Ascesa, caduta e riunione

  Synchronicity (1983) fu l’apice del successo della band, raggiungendo la vetta delle classifiche sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti e vendendo oltre 8 milioni di copie solo in America. Nonostante non ci fosse un annuncio ufficiale dello scioglimento, il gruppo cessò l’attività nel marzo 1984. Una breve reunion ebbe luogo nel 1986 e di nuovo nel 2007 per celebrare il 30  anniversario del successo Roxanne. Il tour successivo divenne uno dei più riusciti e redditizi della storia. oltre 360 ​​milioni di dollari di fatturato lordo.

  Oltre 8 milioni di copie vendute negli Stati Uniti

  Il successo Every Breath You Take è diventato una delle canzoni più famose del XX secolo.

   Il gruppo ha vinto sei Grammy Awards, è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003 e ha venduto più di 50 milioni di album in tutto il mondo. Quattro dei loro album sono inclusi nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone.

La vita dopo la polizia

  Dopo lo scioglimento della band, i membri intrapresero carriere soliste. Nel 1992, al matrimonio di Sting con Trudie Styler, tutti e tre erano di nuovo sul palco, interpretando Roxanne e “Message in a Bottle (Messaggio in una bottiglia)”. Nel 2004, Padovani pubblicò un album da solista con ex compagni di band e Stewart Copeland realizzò il documentario “Everyone Stares: The Police Inside Out – Tutti ci fissano: la polizia al suo interno”.

Nel 2006, Andy Summers ha pubblicato un libro di memorie, “One Train Later” – “Un treno dopo”, raccontando il suo percorso verso la fama e il lavoro nel gruppo.

Premi e influenza nel mondo della world music:

– Oltre 75 milioni di album venduti

– 2 Grammy Awards

– Induzione nella Rock and Roll Hall of Fame (2003)

– Riconosciuta come una delle band più influenti del XX secolo